高知女性95后人群细分西安演出市场票房争夺战目标有你吗？(2)

2018-09-18 11:41　　华商网-华商报　　字号：T|T

文创先锋眼

提升票房竞争力西安能做些什么

搞好创作作品是立足市场的根本

一部作品有没有市场的爆款相，有偶然性也有必然性。偶然性是对市场风向的不确定性，而必然性是在创作的每个环节做扎实了，才有可能诞生精品。不同的作品，目标观众群也不相同，只有市场上提供丰富多样的文化产品，才能锁定相对固定的人群，形成消费习惯。记者向西安几家院团了解一部剧目的诞生过程。

陕西人艺院长李宣从宏观角度向记者透露，省人艺剧院的艺术作品储备是个阶梯型的工作，“我们一般是有一个五年计划，大戏是两年为一个周期，这五年来说，我们完成了《灯火阑珊》《白鹿原》《平凡的世界》三部大戏。小剧场方面则是一年六部戏，演两轮，三部是复排剧目，另外三部是引进版权或者原创戏。”李宣更表示应该让更多的本土话剧脱离政府补贴走向市场，“本地院团应该断奶走向市场。”

西安儿童艺术剧院院长王丽虹告诉记者：“有时候一部剧很纠结，需要创作两三年。创作很顺半年或者8个月就能出来。最困难的部分是构思和剧本创作，这个时间不限的。剧本出来之后，一般舞美设计制作、造型设计和制作、音乐设计、人员的投入和排练，差不多三个月到半年的时间。”

西安话剧院宣传营销部主管杨鹏飞表示：“我们无论做大戏小戏，一直坚持以现实主义题材为创作方向，为观众传递向上向善的精神正能量。小戏的创作基本在三个月左右的时间。大戏创作，例如刚刚上演的《柳青》从开始筹备到首轮演出有两到三年的时间，从剧本创作到舞台呈现都要有细致的打磨过程，边演边调整，要到定版的状态周期就会更长一些。

降低成本院团需要固定剧场

经常看演出的剧迷都清楚，除了演员的表演，剧场的硬件设施是观看体验的重要方面。西安目前硬件最好的剧场，非西安音乐厅和陕西大剧院莫属，它们也不是单纯的剧场，还自主引进了大批国内外优秀的歌剧、舞剧、话剧等演出。一位资深剧迷表示：“我个人百分之九十左右的演出都在大剧院和音乐厅看。大剧院和音乐厅会有租场演出，但是会特别注明，所以保证了自己的品质和口碑。”除此之外，人民剧院、索菲特人民剧院，成为大部分大型剧目演出的选择。

“省人艺最痛苦的事情没有自己的剧场，每一次合成排练都得去租，成本很大。”李宣有些无奈地表示：“全国巡演我们去了各地最好的剧院，北上广深就不说了，成都、重庆、杭州、苏州、哈尔滨、株洲，这些地方的剧院都好漂亮，我之前站在哈尔滨的太阳岛剧院门口，就想什么时候西安也有这么好的剧院啊！”

西安话剧院宣传营销部主管杨鹏飞表示：“大剧场6万、8万一天场租，对于一部剧而言是很大的成本投入。”而西安话剧院目前拥有了自己的固定演出场所——新城剧场，“我们坚守文化部“一院一场”的政策，也正有了新城剧场，我们的剧目才有了磨炼的时间。但剧场的运营更是一笔庞大的费用，剧目有了盈利，才能更好地反哺剧场的各项成本开支。”

王丽虹则表示没有固定的演出场所，非常不利于市场的培养，“儿童剧院没有自己的场地，西安演艺集团在大明宫遗址公园内有一个报告厅，我们基本就在那里演出。如果有自己的固定场所，形成常年常态的演出，让家长知道带孩子去哪里可以看到好的演出，对市场培育也很重要。”王丽虹还建议政府提供补贴，盘活营业性演出场所，“营业性演出场所的场租都不便宜，三万到六万，对一部儿童剧来说成本太大。大型的儿童剧演出，一年不会超过十场，而且儿童剧的演出也是白天为主，如果政府可以给一些补贴，盘活西安闲置剧场，我们也愿意每周周末去为孩子演出。”

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