两个主演祖配孙形同姐妹 剧里戏外为进取仍在路上

时至年终岁尾，儿童剧《二十四个奶奶》要在易俗大剧院连演三场。或许你不知道，这部儿童剧的两个主演——孙子的扮演者欧阳宏媛比奶奶的扮演者杜芳还大三岁，但她们朝夕相处，如同亲姐妹。

“这部剧演了三年多，已经百场不止了，说实在的，随着演出场次的增多和自己孩子的逐渐长大，感觉方面确有不一样的地方。”当问到她们最初演出和现在演出的区别时，欧阳宏媛说出自己的感受，“我们俩觉得相互之间更亲近，那种浓浓的亲情始终挥之不去。”

“演出场次多了，体会就跟着来了。演出时的灵光一现，更好的状态就出来了，配合也更加自然默契了，这就是我们不断改进、不断进步的地方。”杜芳也是体会颇深。

“我真的希望这个戏能演到我退休的时候，儿童剧演员受限制比较大，特别是我这样的形象更是如此。所以呢，就非常希望《二十四个奶奶》可以一直演下去，把它演绎成经典！” 欧阳宏媛极其真诚地道出心声。

“是的，这部剧是以情取胜的，而这正是普通人最能感同身受的地方，无论古今中外皆是如此。黑光剧在国内也许算是比较前沿，但国外早就非常普遍了。所以，它受演出条件的限制很小，这个戏多次的深入基层演出，舞台各种各样，但每次都很成功，得到小朋友们的共鸣，说明它有成为经典的潜质。”杜芳补充道。

启迪的是家长，默化的是小孩

“其实，我认为大部分儿童剧是专门给小孩看的，但有些儿童剧应该小孩、家长都得看，比如说我们这部《二十四个奶奶》！”笔者抛砖引玉，这“祖孙”俩便“火力全开”。

“所以我说要一直演到退休就是这个道理。” 欧阳宏媛以她特有的童声说着。“无论是在国内还是在国外，我们都遇到过成人在看演出时的泪流满面，他们说这部戏让他们想起了他们的奶奶；小孩子更是这样，哭起来就停不下来。说实在的，我们获奖是因为我们这个戏写出了触动每个人心中的那份柔软部分——情感。”

“我觉得家长有必要带着他们的小孩一道来看，我有一个朋友他已成人，但只要有演出，他就一个人买票来看，已经三刷了。这说明了什么呢？”杜芳提出了问题。“说明许多人都有需要抚慰的心灵，需要通过某种东西加以释放。实际上已有家长意识到了这个问题，他们少儿时代缺失文学艺术教育或观感体验，已经开始在孩子身上进行弥补。但是这样的家长占的比例太小了，与补语数外相比，差距还是很大的。”

“儿童剧只是潜移默化的一种形式，这个东西一定取决于家长怎么看。如果学校能起到引导的作用就更好了。现在不少学校开设一些兴趣课或者班，但这远远不够。我在几个小学就带类似的课程，觉得这种方向是对的。有的小孩子十几岁了，没有自信、不敢大声讲话、甚至羞于见人等等，真是觉得通过艺术或者朗读教育，是可以让小孩子们自信、活泼起来的。”杜芳说出了她授课的感受。

市场潜力很大，需要努力挖掘

“剧好有市场，还得要推广呀。”欧阳宏媛说，“疫情对我们的影响非常大，今年本来要去俄罗斯和日本等国家的演出都因此取消了。其实在校园演出时，学校方面都主张来剧场来看的，他们也鼓励孩子们多接触儿童剧。可惜现在这方面还没有形成气候。”

“市场肯定没有被完全挖掘出来，就整个西安市来说吧，如果有10%的小学生进剧场，那将是个什么样的情况？肯定够你们忙上一阵子的吧。”笔者忍不住插了一句。

“还真是这样，我现在上课就鼓励学生们来看，家长知道后也是支持的。”杜芳对此表示赞成。“看演出应该从小娃娃开始培养，我觉得上课也肩负着历史使命呢!”

“我们现在很看重演出后的互动环节，觉得这是培养小粉丝的一个重要途径，你给他签个字、合个影或拥抱一下，对我们来讲是工作的本身，但对他（她）来说也许就是终身难忘，培养了一个儿童剧的铁粉呀。” 欧阳宏媛目光真挚地表述着。“我们是亲眼见证了西安儿艺一路走来的历程的，真心希望越走越好，好戏接连不断，观众戏迷越来越多！”

“还有在剧场内通过演出、谢幕以及互动与戏迷观众的交流也是非常必要的。我在演出中有很多时候能够感到观众给予我的反馈，他们的呼吸、笑声、眼神等在某一时刻是相通的，彼此产生了共情和认可。”杜芳说到观众也是情不自禁，“这些观众才是我们应该着重培养的，要引导他们看好的、对少儿有启迪教化的儿童剧。这样的市场才会更长远，路子走得会更好。”

因为剧好，所以屡次获奖；因为团好，所以有人来学。但于儿童剧的市场来说，也只是打开了冰山的一角，未来的市场很大，要做的事情还有很多。两个主演低调而务实，工作之余，杜芳还从事着广播剧的录制以及拓宽演技，欧阳宏媛因孩子小剧目多而时常琢磨着如何改进演出，共同参与指导曲江少儿培训工作……在光大儿童剧的路上，她们俩一直在努力，从未敢放松。

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