在笔情墨趣中体现精神追求

王尊农先生从年龄上讲算是我的老师辈，我对他的了解更多的是来自于朋友和他的作品，知道他几十年如一日的辛勤耕耘，在国画创作中取得了不菲的成绩，人物、山水、花鸟都有所建树，齐头并进，在各科中都备受画界的认可。他的作品注重笔墨，把中国传统文化精神与艺术的审美趣味有机结合，使画面深沉而灵动，以独特的笔情墨趣言说着自己对中国绘画的独特理解与感悟。

王尊农先生的国画无论是人物还是花鸟、山水，都特别注重笔墨的体现。他在表现中对于用笔十分注意，在笔墨的变化中传达情怀，追求形神兼备的画面效果，成就着趣味和精神。在他的国画中最为常见的是中锋用笔，有力透纸背的效果，所刻画的形象形神俱佳，刚劲有力，彰显着精神追求。他在用笔中不但讲求力度和张力，而且也追求变化和节奏。他的作品除用笔丰富外，线条的节奏感很强，在他的作品中长短线交织运用，使得线条节奏张弛有度，妙趣横生。同时，由于他特别注重用笔，又使画面的墨色呈现出较为丰富的效果，墨色在干湿浓淡和枯涩苍润的变化中增强了笔墨丰富感和意蕴。我们欣赏王尊农先生的国画作品，就可以从画面中线条的变化和笔墨的渗化中真切地感受到他对于笔墨语言的研究与思考，进而化作表现的主要因素，体现出卓尔不群的艺术品格。

值得注意的是，笔墨语言是中国画表现的主要因素，是体现风格特点与艺术精神的主要载体。中国画在发展中不断地演变与陶铸，使得笔墨成为中国画的灵魂和抒情达意的主要实现者，并成为中国艺术的精神的承载者。因此，在中国画表现中对于笔墨的研究与注重已经成为中国画家的集体无意识。综观中国绘画的历史，每一位大师都无一例外地注重笔墨语言的研究和探索，尤其是文人画更是把笔墨看作是绘画的灵魂与核心加以崇尚。王尊农先生是一个有着深厚艺术修养和十分敏感的画家，对中国画的传统有着深入的研究，他在表现中把研究的重点放在了对笔墨的开掘与探索上，把观照自然与研究传统结合起来，在写生中思考笔墨的价值，激活笔墨的表现力。所以，王尊农先生的作品无论是人物、山水、花鸟都在笔墨表现上体现出不同凡响的视觉效果，使笔墨的价值得以突出彰显。

我们看王尊农先生的作品，人物画构思巧妙，构图别具匠心，在位置的经营上反复推敲，不落俗套。同时，在表现中非常注重立意和笔墨的现代形态呈现，在传统的主题中融入现代因素，他的作品有着鲜明的时代风采。而在他的山水画中除注重笔墨外，又很重视师法自然，在表现中很好地展现了关中大地的自然形态，以景抒情，体现着北方山川的精神风貌，进而展现人文关怀。当然，他的花鸟画则把对趣味的表现放在突出位置，以灵动和变化多端的笔墨关系凸显笔情墨趣，从而抒发他对艺术的感悟和对生活的热爱，在表现中追求生命精神的体现。

如果说王尊农先生在中国画表现中对于笔墨的追求是鉴于他对绘画本体语言的研究，那么在表现中着力体现中国文化的精神则是他有意识的审美追求。

王尊农先生一直认为，中国绘画是中国文化的感性显现，体现着中国文化的精神。他也认为中国绘画不是形而下的技术游戏，而是高度文化化的精神显现，因此，要画好中国画必须要深入研究中国文化，体会中国文化的精神内涵，在艺术表现中体现中国文化的精神。

长期以来，王尊农先生在工作和创作之余，坚持研究中国文化，深入体会中国文化的精神内涵，从《论语》、《道德经》、《庄子》等中国经典著作中领会中国文化的精神内涵，掌握中国文化的堂奥，把中国文化的哲理与人生经验结合起来，思考中国绘画的创作。我们欣赏过他的作品后会有一个非常突出的感受，就是在他的作品中充满了情趣和真善美的因素，使得观者看后有启迪和余音绕梁之感，这种感受其实就是由于他在表现中融入了中国文化的因素，把中国艺术的审美趣味自然地融入在画面中的缘故。由于他在表现中特别注重中国文化的体现，也使得他的作品有着强烈的时代风采和精神含量，注重人文关怀。

王尊农先生经过几十年的艺术积淀和执着探索，在中国画上已经取得令人瞩目的成就，在各科领域都有所建树。对他创作的解读我只是只言片语，不能概全，其实他作品的内涵与价值远远不止如此。但是值得肯定的是他的作品所体现出的传统功力和笔墨表现的张力则是十分突出的，并在表现中把中国文化的精神有机地融入到作品中加以显现，更加有力地说明他对艺术精神和品格的注重。正是因为对艺术精神与品格的注重，才使得王尊农先生的创作更具审美价值与意蕴。

（作者系陕西师范大学美术学院院长、教授 冯民生）

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