尺幅间的音乐律动——谭建春书法艺术评析

◎阎娜

书法是“无言的诗”“无形的舞”“无图的画”“无声的乐”，书法爱好者众多，因其身份职业阅历等的不同，对于书法的感悟也千差万别，从而产生了无法被复制的美感，从宝鸡走出去的戏曲音乐家谭建春，就在书法作品中融入了音乐的律动，独具风韵。

谭建春是宝鸡千阳人。作为一位成功的戏曲音乐人，他在陕西戏曲界声名显赫，拥有作曲家、首席指挥、客座教授，省戏曲研究院非物质遗产保护办公室主任、艺术创作研究中心负责人、音乐集成编辑部主任等头衔，还是三度“文华音乐创作奖”得主。在十几岁时，谭建春就爱上了书法艺术，从此一发不可收拾，访名家、拜名师，勤学苦练，细心钻研，宣纸都不知买了多少。

从感官主体来讲，音乐是听觉的艺术，书法则是视觉的艺术；从时空角度而言，音乐是时间的艺术，书法则是空间的艺术。无论听觉视觉、时间空间，归根结底，两者都是情感的艺术，是作者艺术审美和人生追求的外化。书法艺术的点划、线条如同熟悉的音符、旋律，在谭建春的头脑中组合成优美的音乐，无声地响起，静静地展示出音乐之美。沉迷书法世界几十年，音乐与书法已成为谭建春艺术创作的双翼。听其音乐，仿佛观摩一幅幅流动的书法；品其书法，犹如聆听一曲曲凝固的音乐，似天音入耳，沁人心脾，那尺幅之间流淌的音乐律动，具有不可言说的非凡感染力。

陕西有大大小小的戏曲剧种数十个，谭建春酷爱的是秦腔，也是他戏曲音乐创作的重点。中国书法六大书体，他挚爱的是行书，尤其是行草。在他看来，秦腔苍莽深沉，浑厚雄壮，高亢慷慨，激越欢快，而行草疏密得体，凝练浑厚，潇洒率真，灵动活泼，两者在形式、风格上有自然天成的统一感。谭建春尊崇王羲之的千古风流，因此，他的书法渊源上溯“二王”，兼习颜、柳，在技巧上打下了坚实的基础。与此同时，他独具匠心、别出心裁地以音乐创作的理念进行书法创作，将音乐的节奏、速度、力度与书法的节奏、速度、笔法结合一体，运用音乐创作布局谋篇、形象塑造的方法安排书法作品的章法结构、着墨浓淡，他用音乐旋律书写作品，在节奏感鲜明的点画线条中传达着他的人生旨趣，自然而然地实现了由“技”入“道”的飞跃。

作为一位音乐家，谭建春的性格色彩非常丰富，且随着阅历的增加有所变化，青年时期的他风华正茂，细腻多情，而又极为张扬，卓尔不群；当人近中年，激情逐渐沉淀，儒雅的气质开始展露，尤其是他主持近十年研究院音乐集成之后，长期的案头编写工作和编纂事务磨砺了他的心性，更使他汲取了“功夫在诗外”的知识储备，如今的他，英雄情结仍在，却多了几分内敛稳重，颇具学者风范。

字如其人，谭建春的书法充分彰显其个性魅力，观其作品，如行云流水，洒脱自如，飘散俊逸。先前的作品汲取了魏晋风韵，强调用笔而又不拘泥于“法度”，突出单字的变化，线条粗细对比十分明显，墨色干枯湿淡也颇具层次，笔锋凌厉，笔法有力，纵横跌宕，神采飞扬，具有极强的视觉冲击力，是他追求个性自由的精神写照。这一时期，他的代表作为四尺斗方《杜牧·山行》。现在的作品则体现了他对于返璞归真的书法精神的探寻，如书法小品《厚德载物》，点划丰腴，运笔飘逸，笔锋顺势而下，用墨干净爽利，布局疏密得当，秀逸而不浮滑，厚重而不呆滞，飞动的形态中显得遒劲而沉实。这幅作品从形体到内蕴，无声地展示出这位音乐大家的人生境界，人际变幻，惟雅量得以容人，惟厚德方能载物。大道无形，尺幅之间，却尽显其人格魅力。

谭建春的书法艺术与音乐创作相得益彰，既有对传统的坚守，又有时代的创新，这与他坚持继承传统、勇于创新的探索精神是分不开的。他以敏锐的乐感进行书法创作，将黄土地的厚重凝练、秦人的海纳百川、秦腔的豪放粗犷与他自身的鲜明个性融入书法作品，这种书风与地域、文化、个体的良好结合，是当下文人书法、艺人书法乃至名人书法所普遍缺少的。

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