为什么电视演员有名了都喜欢拍电影

答案一：

一、从工作量而言，电视作业，一天要拍八到十页剧本，约是十五分钟的量，（每一个小时节目，四至六天完成）电影拍摄，一天约是六到八个镜头（文艺片，每一部电影，四十五天以上完成），所以，不止演员，所有工作人员的感受，都截然不同。

二、从影片的投资上，不管哪种等级制作的电影，宣传经费一般都是电视的数倍以至数十倍，这个对于演员的身份加成，也是无可比拟，若是电影得奖，则效力更为弘大。

三、在拍摄的现场，因为电影银光幕是电视荧光幕的数百倍以上，所以，演员受到的照顾，不管是服装，还是化妆，都不是同一个量级，最简单的例子，电视演员（尤其是港台）到现场拍戏，大部份得自备服装，他们的薪水结构中，是包含着置装费用的，而电影，则是制作单位全部承担。这个「被照顾」的过程，也会让演员的心理，得到极大程度的满足。

答案二：

因为对于大部分演员来说，只有在演电影的时候才可以说是在“表演”。

国内电视剧因为成本、制作周期等各种因素，对表演的要求相对较低，加上电视剧观众也不会太在乎演员的表演，所以对于有追求的演员来说，演电视剧就是个体力活儿。

从工作强度来说，我个人觉得演电影的工作强度反而更高一些。因为演员投入的程度不一样，演电影的消耗程度更大。

从薪酬角度来说，除非是一线明星，否则二三线演员演电视剧的收入反而会高一些。现在二三线演员电视剧薪酬很容易叫到20万左右一集，一般演一部30集左右的电视剧收入能在500、600万左右。而他们去演电影的话，肯定是到不了500万这个级别的（当然和劳动时间也有关系，电影一般只拍2个月左右，电视剧一般都是3、4个月甚至更长）。

知名度等也会是考虑因素。但总的来说，对于有追求的演员来说，演电影才是真正能够让他们体验表演乐趣，提升表演空间的方式。

答案三：

从表现形式和观看体验来讲下：

1. 电视剧相对来说播放时间比较长。同电影比，时间、空间、故事内容结构等的限制较小，导演可以用30多集讲一个曲折动人、扣人心弦的故事（事实上这样的电视剧不多，从兄弟连开始我才觉得电视剧有点电影的范儿了）。电影则要求在90-150分钟内把所要表达的中心意思表达出来，在这“短短”的时间内讲清楚一个故事并且要引发观众的共鸣。

2. 观影条件。一个在家、一个在电影院。且不论播放设备和荧幕大小，电影多数情况下是在公    共场所观看，你会和很多观众产生相似的体验，多少有些互动。电视则很难形成这种大家互动的气氛。

另外，“拍电影成功的演员都愿意去搞话剧”，这个现象也很有意思。

我的理解是，电影类似于工业化的产物，而话剧则是手工制造。一个可以完全批量生产，另一个是独一无二的。

答案四：

从提升来说，电影比电视表演能力要求更高，有追求的艺人都会朝更高端的发展。

从收获来说，电影比电视的受众更广，在社会上的地位也较高。

从利益来说，电影的制作投入比电视大的多，虽然开始阶段艺人相较之间的收益可能差距不大。但是从长远来讲，电影明显更有利益。

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