杜浩：画中读“春”

季节，已经到了立春。放眼望去，冰封的河水已经开始融化；光秃秃的树杈间似乎泛出了星星点点的绿意；吹面不寒杨柳风，和畅的风中已带有了春意、暖意；料峭寒冷的雨雪日子已经过去，阳光常常是明媚、透亮、洁净的……这河水、暖风、阳光、绿意，有色彩、有线条、有构图，犹如一幅画中的景物一样——难怪诗人们常说，春天如画，春天如诗，的确是如此的。

春天如画，这是我们赋予大自然美景的美好感受，投射的是我们的美的发现，是我们的心灵与自然界和谐关系的构思。这是我们把春天当成了审美、观照的对象。于是，我们便有了留住春天、留住春天美景的艺术冲动；于是，我们的艺术史上便诞生了众多关于春天的艺术画作。我们说春天如诗如画，那么，画中的春天又该是怎样的一幅美不胜收的景色呢？

《随园诗话》中曾说：画家有读画之说。何谓“读画”？读画，实际上就是品味、欣赏和感悟画作中景物的意象、旨趣和诗情。我们看一些古人所作的山水画，比如什么《春山烟雨》《春浦归帆》等，只要看看画题，就能够感觉出画作中春意盎然、春景历历在目。所以，“读画”实际上是我们通过心灵的窗口，精神的目光，通过画作这个艺术品，这个“人化的自然”，去发现春天的美。

读古代文人、画家的关于春天的绘画如此，今人的关于春天的画作，欣赏起来也是这样。那么，人们为什么那样偏爱在绘画中描绘春天？古今中外，那些大艺术家以“春”为题材，以“春”为描摹的艺术审美对象，这样的艺术画作该是不计其数的吧？

美国作家爱默生曾在《论美》中这样说：大自然可以满足人类一种更高尚的要求，即对美的爱。这种对“美”的爱，对人类来说是一件乐事，也是一种更高尚的精神因素。爱默生的这番话，告诉了我们人类在艺术中画春、咏春的原因和秘密。

说到画中读“春”，对艺术爱好者来说，恐怕首先想到的是一幅世界名画，这就是文艺复兴时期意大利画家波提切利的名画——《春》。有人说，波提切利在《春》中，将“永恒的春天”描绘了出来。在《春》中，中央是维纳斯的形象，她的左边描绘了三位优美女神的形象；森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞，她们给人间带来了生命的欢乐。在这幅画的右边，自左至右分别是花神、春神与风神三个形象，象征着春回大地，万木争荣的自然季节的来临。

没有什么自然现象不可以被作出一种神话的解释的。这幅《春》，也正是这样，有着一种神灵的气息，给予我们的是纯洁、宁静的感受，让我们的生命获得一种春天带来的神圣和纯洁……

相比较，中国的一些艺术大师，也非常喜欢把春天作为绘画的题材，但他们画中的春天，却是人间化的、生活化的、世俗化的。齐白石有一幅画叫《闹春图》，按照一般人的理解，既然叫“闹春”，画中的景物一定是百花争艳、百鸟齐鸣、春风荡漾的，但是，在齐白石大师的笔下，却只是画了一丛春树，它枝繁叶茂、生机勃勃，一串串花朵像饱食了春光的滋养，满缀枝头，鲜活灵秀，似乎在随着微风轻盈飘动，我们不仅看到了繁枝的丰美灿漫，也仿佛闻到了春花的芳香，感受到了春天里生命生长的气质和气息。佛语说：一花一世界。这就是齐白石眼中的春，这就是他在画中寻找的春的世界吧？

是的，一片春叶，一片绿意，一束阳光，都能让艺术家捕捉到春的讯息，发现春的迷人之处。李可染的《春在枝头已十分》，也让我们读出了同样的春天。在这幅画中，一个悠然自得的牧童骑于牛背上，树干上散落着几朵红梅，告诉人们严寒已过，春的脚步近了，而水牛则抬头贪婪地吸着春的气息……我还看过徐悲鸿的《春之歌》，画中老柳茁壮，新枝繁茂，用的虽是墨笔，但绿意可掬，再衬以葱葱绿草，构成了充满希望的春之歌。黄胄的《春满枝头》，就像春天的本色那样，无论人物、动物，都是妙趣横生，天然淳朴……这些画作，描绘的虽是日常的、风俗的形象，但令我们的心灵仍是温暖的，丰富着我们生命的内涵，充满了春天的渴望。

一位画家曾说：没有人能够画好一棵树，除非他先变成一棵树。这告诉我们，这些画中的春天，是因为这些艺术家心中常住着春天，有着一个“永恒的春天”，因此，我们才品味出了他们关于春天的思想，看到了他们心中的春天。

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